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‘MWU 코리아 어워드 2023’ 유니티 기반 게임, 2024년 빛낼 기대작으로 주목

작성일 : 2024-01-06

에픽게임즈, ‘언리얼 페스트 2023’ 세션 공개

에픽게임즈 코리아가 ‘언리얼 페스트 2023’의 전체 세션 및 상세 내용을 공개했다. 코로나19로 인해 지난해까지 온라인으로만 개최됐던 언리얼 페스트(구 언리얼 서밋)는 올해 첫날인 8월 29일에 인터컨티넨탈 서울 코엑스에서 4년 만에 오프라인으로 개최된다. 2~4일 차 강연은 온라인으로 진행되며, 첫날 행사 역시 온라인으로 중계된다. 첫날은 공통 분야에 대한 세션이 진행되며, 2일 차에는 게임, 3일 차는 영화&TV/라이브 이벤트/애니메이션, 4일 차 건축/자동차/시뮬레이션 순으로 25개의 세션이 준비돼 있다. 여러 산업에 공통으로 사용되는 언리얼 엔진 기술에 대한 강연들이 진행되는 첫날에는 코로나 이전 매년 언리얼 서밋을 찾았던 팀 스위니 에픽게임즈 대표도 오랜만에 한국 개발자들과 크리에이터들 앞에서 키노트를 진행한다. 한국에 최초로 방문하는 에픽게임즈 최고기술책임자(CTO)인 킴 리브레리와 산업별 전문가들이 ‘인터랙티브 3D 콘텐츠 제작의 혁신과 미래’에 대해 이야기하는 패널 토의도 진행된다. 또한, 언리얼 엔진 5.3 주요 업데이트를 미리 살펴보는 ‘언리얼 엔진 5.3 주요 업데이트’, 언리얼 엔진의 최신 모바일 게임 제작 방법을 알아보는 '언리얼 엔진 모바일 게임 개발: 렌더링과 워크플로', 카오스 물리 시스템을 활용해 자연스럽고 생동감 있는 캐릭터를 구현하는 '물리 기반 세컨더리 애니메이션: 생동감 있는 캐릭터 구현하기', 더 넓은 지역을 더 높은 퀄리티로 제작하는 'PCG: 더 넓게, 더 퀄리티 높게, 하지만 말도 안 되게 빠르게' 등의 세션이 진행된다. 게임을 주제로 진행되는 둘째 날에는 엔씨소프트의 차세대 프로젝트 중 하나인 <Project M>의 배경 제작에 대해서 살펴보는 '언리얼 엔진을 활용한 M월드 만들기', 오픈월드 액션 RPG ‘일곱 개의 대죄 오리진’에 사용된 애님 스타일 비주얼 구현 기술과 언리얼 엔진 활용 기법을 소개하는 '<일곱 개의 대죄 오리진> 오픈월드 비주얼 구현을 위한 언리얼 엔진 활용 기법들', 카툰풍 그래픽 구현을 위한 기술 요소를 살펴보는 ‘<Hi-Fi RUSH> 개발 사례: 그래픽스 및 최적화 소개’, UEFN을 창작자 관점에서 어떻게 접근하고 활용할 수 있을지에 대해 알아보는 '포트나이트 언리얼 에디터, 그 무한한 가능성' 등의 세션이 준비돼 있다. 셋째 날은 영화, TV, 애니메이션 산업과 관련된 주제로 진행된다. 영화와 TV용 애니메이션 제작을 위한 파이프라인과 캐릭터 에셋 제작 방법에 대하여 소개하는 로커스의 '애니메이션 제작을 위한 캐릭터 에셋 제작과 파이프라인', 버추얼 아이돌 메이브에 사용된 리깅 방식과 언리얼 엔진을 사용해 오프라인 렌더링 수준의 3D 뮤직비디오 전체를 제작하는 방식 등을 알아보는 메타버스엔터테인먼트의 '<버추얼 아이돌 메이브> 포스트모텀: 소수의 인원으로 메타휴먼과 언리얼 엔진을 활용한 영상 제작', 언리얼 엔진을 활용한 VFX 파이프라인에 대해 살펴보는 웨스트월드의 '언리얼 엔진으로 확장된 VFX 파이프라인'과 같은 강연이 진행된다. 마지막 날인 넷째 날에는 건축, 자동차, 시뮬레이션을 주제로, 건설 산업에서 언리얼 엔진을 활용할 수 있는 방법 중 하나인 플랫폼 구축 예시를 소개하는 삼성물산과 일레븐스디의 공동 세션 '건설 산업에서 언리얼 엔진을 활용한 플랫폼 구축하기', 언리얼 엔진 5의 루멘 기술 및 블루프린트를 활용한 사실감 높은 프로시저럴 자동차 디자인 품평 콘텐츠 프로젝트에 대한 내용을 담은 현대자동차와 비브스튜디오스의 공동 세션 '언리얼 엔진을 활용한 대형스크린용 디자인 품평 콘텐츠 소개', 한국항공우주산업의 '언리얼 엔진 5로 전투기 시뮬레이션 만들기' 등의 세션이 이어진다. 에픽게임즈 코리아 박성철 대표는 “전 세계에서 가장 먼저 한국에서 시작된 언리얼 브랜드의 컨퍼런스 ‘언리얼 서밋’을 새로운 글로벌 브랜드인 ‘언리얼 페스트’로 새롭게 단장해 4년 만에 오프라인에서 직접 만나는 자리를 마련할 수 있어 기쁘게 생각한다. 사전등록 일주일만에 유료 판매된 오프라인 등록이 조기 마감된 것을 보니 언리얼 엔진에 대한 개발자분들과 크리에이터분들의 더욱 뜨거운 관심과 기대를 느낄 수 있었다.”라면서, “게임에서부터 영화, TV, 애니메이션, 건축, 자동차, 시뮬레이션 등 다양한 산업 분야에서 사용되고 있는 언리얼 엔진과 에픽 에코시스템에 대한 최신 기술과 제작 경험 등의 정보를 공유하는 이번 ‘언리얼 페스트’를 통해 인터랙티브 3D 콘텐츠를 제작하는 모든 개발자와 크리에이터분들이 무한한 영감을 얻으실 수 있기를 바란다.”라고 말했다.

작성일 : 2023-08-11

유니티가 ‘시그라프 아시아 2022’에서 테크 데모 선보여

유니티가 12월 6일부터 9일까지 대구 엑스코에서 진행된 ‘시그라프 아시아 2022’에 참여해 디지털 휴먼을 더 효과적이고 사실적으로 만드는 실시간 기술을 선보였다. 유니티는 실시간 크리에이티브 콘텐츠를 다루는 ‘리얼타임 라이브!(Real-Time Live!)’ 프로그램에서 ‘현실적인 디지털 휴먼을 위한 실시간 기술: 얼굴 표정 및 헤어 시뮬레이션(Real-Time Technologies for Realistic Digital Humans: Facial Performance and Hair Simulation)’을 주제로 디지털 휴먼 제작을 위한 유니티의 그래픽 기술을 선보였다. 연사로 나선 마크 쇼너글(Mark Schoennagel) 유니티 시니어 디벨로퍼 애드보킷은 테크 데모 ‘에너미즈(Enemies)’를 통해 사실적인 디지털 휴먼을 구현하기 위한 ‘유니티 헤어 시스템’부터 ‘지바 페이스 트레이너’ 등 실시간 3D 기술을 소개했다. 에너미즈는 사실적인 눈, 머리카락, 피부 표현이 구현된 시네마틱 영상으로, 4K 해상도에서 실시간으로 렌더링 된 작품이다. 유니티의 주요 그래픽 업데이트와 고화질 디지털 휴먼 제작이 가능하도록 새롭게 개발된 유니티 헤어 시스템(Unity Hair system)과 보다 향상된 디지털 휴먼 툴세트(Digital Human toolset) 기반으로 제작되었다. 콘퍼런스를 통해 선보인 유니티 헤어 시스템은 더욱 업그레이드된 기능으로 시선을 사로잡았다. 머리카락 한 올부터 구레나룻, 피부 솜털 등의 미세한 움직임까지 사실감 있게 표현해내며 ‘불쾌한 골짜기(uncanny valley, 실제 사람과 유사한 존재를 볼 때 생기는 불편한 느낌)’를 뛰어넘는 기술을 선보인 것이다. 특히 이번 세션에서는 지바 다이나믹스(Ziva Dynamics) 인수 후 추가된 지바 기술이 더해진 디지털 휴먼 패키지를 소개, 더욱 업그레이드된 유니티의 새로운 기능을 시연하며 화제를 모았다. 지바 다이나믹스의 AI 디지털 휴먼 기술을 도입해 사실적인 스타일부터 카툰풍 스타일까지 정교한 헤어 시뮬레이션이 가능해졌으며, 지바 페이스 트레이너(Ziva Face Trainer)를 사용해 사실적인 얼굴 표정을 구현할 수 있게 되는 등 최고 품질의 캐릭터 제작이 가능해졌음을 증명한 것이다. 이 외에도 사실적인 홍채 제작 및 주름·혈류 표현 등의 최신 기능도 함께 소개했다. 한편 이번 행사에서 유니티는 심사위원 및 리얼타임 라이브 시청자들의 현장 투표를 통해 ‘라이브 세션 어워드’ 수상자로 선정됐다. 마크 쇼너글 유니티 시니어 디벨로퍼 애드보킷이 세션을 통해 선보인 정교한 디지털 휴먼 제작 및 구현 기술이 큰 호응을 얻은 것으로, 누구나 쉽게 디지털 휴먼을 제작할 수 있는 범용성과 보편성을 추구하는 유니티의 가치가 인정받았다는 평가다. 마크 쇼너글 유니티 시니어 디벨로퍼 애드보킷은 “시그라프 아시아 2022를 통해 테크 데모 ‘에너미즈’를 직접 시연하고, 유니티의 최신 업데이트 기술을 소개할 수 있어 매우 뜻깊었다”며 “더불어 디지털 휴먼 제작을 위한 유니티의 기술에 대해서도 많은 업계 종사자와 전문가들에게 인정받아 매우 기쁘다”고 말했다. 이어 “이번 컨퍼런스에서 선보인 기술을 활용해 많은 개발자들과 크리에이터들이 혁신적이고 창의적인 결과물을 구현해내길 바란다”라고 말했다.

작성일 : 2022-12-13

유니티, 새 테크 데모에서 더욱 사실적인 디지털 휴먼 선보여

유니티가 최신 테크 데모인 ‘에너미즈(Enemies)’를 공개했다. 에너미즈는 사실적인 눈, 머리카락, 피부 표현이 구현된 새로운 시네마틱 티저로, 4K 해상도에서 실시간으로 렌더링된 작품이다. 이 데모는 유니티의 주요 그래픽 업데이트를 활용하고, 고화질 디지털 휴먼 제작이 가능하도록 새롭게 개발된 '유니티 헤어 시스템(Unity Hair system)'과 향상된 '디지털 휴먼 툴세트(Digital Human toolset)'를 기반으로 제작되었다. 이 두 가지 툴은 정식 출시를 앞두고 있다. 유니티 헤어 시스템을 사용하면 유니티 개발자가 유니티에서 직접 머리카락과 털을 시뮬레이션하고, 유니티의 다양한 렌더 파이프라인을 사용하여 사실적인 스타일부터 카툰풍 스타일까지 다양한 유형의 헤어를 구현할 수 있다. 현실적인 사용 사례를 위해 유니티는 고화질 렌더 파이프라인의 일부로 전용 헤어 셰이더와 헤어 렌더링을 도입했다. 유니티 R&D와 데모팀의 긴밀한 협업으로 제작된 에너미즈는 최근 인수된 웨타 디지털 및 지바 다이나믹스의 전문 저작 툴의 통합을 위한 토대가 될 전망이다. 유니티는 다양한 크리에이터와 스튜디오가 유니티의 최신 기술 업데이트뿐 아니라 업계 최고급 툴 통합으로 생겨날 이점을 누릴 수 있게 될 것으로 기대하고 있다. 유니티의 마크 위튼(Marc Whitten) 크리에이트 솔루션 시니어 부사장 겸 제너럴 매니저는 "에너미즈는 유니티 최초로 사실적인 디지털 휴먼이 등장했던 ‘더 헤러틱’에 더해, 더욱 사실적인 그래픽 구현이 가능하게 된 유니티의 역량과 완성도가 특징”이라면서, “유니티는 실시간 3D 기술 업데이트 등을 지속 이어나가 고해상도 및 현실감 구현에 대한 높은 기대를 충족하고, 나아가 고품질 디지털 콘텐츠 제작의 미래를 적극 주도할 것”이라고 말했다.

작성일 : 2022-03-22

어도비 스톡, 2021년 크리에이티브 트렌드는? ‘회복탄력성’

어도비가 2021년 크리에이티브 트렌드 예측을 발표했다. 어도비는 매년 스톡 콘텐츠 서비스인 어도비 스톡(Adobe Stock)의 데이터 및 어도비 사용자 패턴 등을 바탕으로 크리에이티브 전반과 디자인, 모션 그래픽 등 멀티미디어 에셋에 대한 트렌드를 예측하고 있다. 특히 올해는 최초로 오디오 트렌드까지 영역을 확장해 다양한 크리에이티브 분야의 트렌드를 소개했다. 코로나19로 사람들의 일상과 일하는 방식이 변화하면서 삶을 둘러싼 모든 주제는 연결, 안정, 웰빙 등에 집중되고 있다. 브렌다 밀리스(Brenda Milis) 어도비 컨슈머 및 크리에이티브 인사이트 총 책임자는 “지난 해 발생한 팬데믹으로 전 세계 크리에이터가 수 많은 변화와 도전에 직면했으며, 콘텐츠 생산 방식과 영감을 발견하는 방식에도 큰 영향을 미쳤다”며, “이 가운데 크리에이터 커뮤니티에는 서로를 격려하고 응원하며 함께 어려움을 극복하며 새로운 방식으로 영감을 공유하는 등 긍정적인 움직임이 다수 나타났다. 어도비는 이러한 크리에이터의 반향을 바탕으로 ‘회복탄력성’이 여러 분야에 걸쳐 올해 크리에이티브 트렌드를 관통하는 테마가 될 것으로 본다”고 설명했다. 뉴노멀 시대를 맞아 전 세계 크리에이터 사이에서 샘솟는 희망과 회생력을 반영한 어도비의 2021년 4대 비주얼 트렌드는 다음과 같다. 사회적 공감(Compassionate Collective) 2021년에는 코로나19로 혼란스러웠던 한 해를 보낸 이후 공동의 가치를 공유하려는 경향을 찾아볼 수 있다. 크리에이터 커뮤니티에서도 공감대를 나누며 서로 지원하고 연결되기를 원하는 모습이 발견된다. 기업 또한 다양한 개개인의 표현을 중심으로 공감을 불러 일으키는 다양한 비주얼 캠페인을 전개하고 있다. 이러한 트렌드를 반영한 대표적인 캠페인으로는 짧은 영상으로 일상을 공유하고 소통하는 틱톡의 ‘그시작은틱톡(#ItStartsOnTikTok)’을 들 수 있다. 기운을 북돋는 색상(Mood-Boosting Color) 디지털 및 아날로그 콘텐츠에 밝고 채도가 높은 색상 스펙트럼을 자주 사용하고 있다. 밝은 채도의 색상은 모두가 지치고 힘들 수 있는 일상에 생동감을 불어넣고 행복한 기분으로 전환할 수 있는 에너지와 심리적 효과를 제공한다. 이러한 색상 스펙트럼은 강렬하고 도전적인 힘을 상징하는 한편, 모든 연령대에 친밀하고 친근한 느낌을 제공해 웃음과 안도, 낙관의 메시지를 전달하는데도 활용된다. 편안한 공간(Comfort Zone) 코로나19로 사회적 거리두기가 확산되면서 집은 개인적인 공간이자 업무를 포함한 사회 생활의 중심으로 부상했다. 이러한 경향은 밀레니얼 세대에서 더욱 두드러지게 나타나고 있다. 집 안에서 동영상 스트리밍부터 음식 배달까지 인터넷과 모바일 애플리케이션으로 모두 가능한 이 때, 소셜 미디어 플랫폼을 중심으로 집콕 생활 중 자기계발과 편안함을 제공하는 콘텐츠가 확산되는 추세다. 사용자에게 웰빙 관련 도움말을 제공하는 인스타그램의 가이드가 대표적인 사례이다. 한편, 핀터레스트에서도 긍정, 정신 건강, 일상 등에 대한 키워드 검색 량이 크게 증가한 것으로 나타난다. 신선한 공기를 느낄 수 있는 자연(Breath of Fresh Air) 코로나19 는 사람들의 여행 방식을 변화시켰다. 팬데믹 동안 많은 사람들은 여행을 대신해 근처 공원이나 마당 산책 등 생활 반경 내에 있는 자연 환경에 머물기를 선택했다. 원격 근무, 원격 학습 등으로 스크린을 보는 시간이 많아진 이 때, 잠시라도 자연을 느끼고 경험하면 금새 휴식과 안도감을 느낄 수 있다. 자연이 제공하는 편안한 느낌을 추구하는 현상은 기후 변화 및 지속가능성에 대한 사회적 이슈가 제기되는 상황에서 더욱 뚜렷이 나타난다. 이러한 트렌드는 실내 식물이나 야외 정원 가꾸기와 같이 새로운 취미 활동으로도 연결되는 추세로, 자연과 계속 연결하는 동시에 무언가를 키우는 것에 만족감을 얻고자 하는 경향이 높아짐을 시사한다. 이 밖에 어도비는 2021년 디자인, 모션, 오디오 트렌드에 대해서도 다음과 같이 각각 예측하고 있다. 2021년 디자인 트렌드 엄격한 낭만주의(Austere Romanticism): 팬데믹에 대한 반응 중 하나로, 미니멀하고 현대적인 엣지를 강조하는 빅토리아 시대 풍의 디자인이 떠오르고 있다. 빈티지 베이퍼웨이브(Vintage Vaporwave): 1990년 대 인터넷 감성을 일으키는 빈티지 베이퍼웨이브는 밝은 파스텔 톤과 로파이(Lo-Fi) 느낌을 담은 팝 아트, 아웃라인 스티커 그래픽 요소나 체크무늬, 격자, 다양한 패턴, 카툰 요소 등이 혼합돼 있다. 바우하우스로의 회귀(Back to Bauhaus): 바우하우스 디자인은 강력하고 직접적인 메시지를 전달하는 균형 잡힌 레이아웃과 그래픽으로, 기하학적인 형태, 강하면서도 조화로운 요소, 그리고 선명한 원색과 같은 요소를 통해 디자인에 대한 영감을 제시한다. 사이크 아웃(Psych Out): 1970년 대 사이키델릭와 아르누보 운동에 뿌리를 둔 사이크 아웃 디자인은 펑키하고 도피적이며 대담한 분위기를 자아낸다. 팽창형 모양, 곡선의 형태와 서체, 몽환적인 일러스트레이션은 무지개 빛 그라데이션 및 토양과 같은 황갈색 팔래트를 통해 한층 더 강조된다. 2021년 모션 트렌드 핸드헬드(Handheld): 코로나19로 인해 예산 삭감 또는 촬영 취소 등이 발생함에 따라, 많은 브랜드가 한동안 사용자 제작 콘텐츠(UGC) 등 자체 제작 영상을 선보였다. 올해도 이와 같은 자체 제작 트렌드는 계속될 전망이며, 특히 직접 카메라를 들고 촬영하는 핸드헬드 방식이 더욱 유행할 것으로 예상된다. 미디어 대체(Media Replacement): 모션 그래픽에 교체 가능한 이미지와 영상을 추가하는 미디어 대체 기능 덕분에 복잡한 모션 그래픽 제작에 대한 진입장벽이 크게 낮아졌다. 혁신적인 전환(Transformative Transitions): 보다 효과적으로 관심을 끌고 소통하기 위해 크리에이터는 동영상에 매끄러운 전환과 그래픽 요소를 추가함으로써 생생한 스토리를 전달하고 있다. 그레이디언트(Gradient): 선명한 색상의 그라데이션은 시선을 사로잡는 동시에 불안정한 시기에 차분한 느낌을 제공한다. 2021년 오디오 트렌드 글로벌 리듬(Global Rhythms): 오늘날 사람들은 영상 속 음악과 비주얼에서도 다양성과 포괄성을 찾고 있다. 이에 따라 글로벌하고 현대적인 분위기의 오디오 트랙 선호 현상이 나타나고 있다. 팟 트랙(Pot Tracks): 미국에서만 팟캐스트 구독자는 수백만 명에 달하는 상황에서, 영상 편집자 및 제작자는 팟캐스트 스토리와 광고를 위한 음악에도 높은 관심을 보인다. 일렉트로닉 스펙트럼(Electronic Spectrum): 온라인 영상과 소셜 미디어의 폭발적인 성장과 퓨처 베이스, 일렉트로 펑크, 신스웨이브 등의 하위 장르의 인기와 더해져 어디서나 일렉트로닉 음악을 들을 수 있다. * 자료 제공 : 어도비

작성일 : 2021-01-18

[케이스 스터디] 무엇이든 가능한 아바타 플랫폼, 제페토

AI 기반의 얼굴인식 기술로 아바타 생성 제페토(ZEPETO)는 AI 기반의 얼굴인식 기술을 통해 3D AR 아바타를 만들어 가상공간에서 사용자들과 소통하는 플랫폼 서비스이다. 제페토 월드(다양한 제페토 캐릭터를 실시간으로 만날 수 있는 서비스 플랫폼)에서 만난 친구를 팔로우하거나, 대화를 하거나, 함께 사진을 찍으면서 앱 안에서 새로운 관계를 만들어 나갈 수 있다. AR과 게임, SNS의 요소가 결합된 제페토는 출시 2년 만에 글로벌 앱 다운로드 수 1억 5000만 건을 넘어서며 전세계 유저들을 단숨에 사로잡았다. ■ 자료제공 : 유니티코리아 ▲ 제페토 소개 영상 인공지능 카메라가 만들어주는 아바타 제페토는 자신의 사진을 촬영하면 자동으로 3D 아바타가 생성되는 아바타 제작 과정에 인공지능 기술과 딥러닝, 머신러닝 기술이 활용되었다. 사진이 업로드되면 인공지능 기술을 활용해 얼굴의 각 부분을 분석하고, 그에 맞는 아바타가 나오면 머리스타일, 눈, 콧대, 입술 등 각 부위별로 스타일을 분류하여 이를 3D로 변환한다. 유나이트 서울 2018(Unite Seoul 2018)에서 네이버제트 김대욱 대표가 발표한 ‘제페토를 이용한 나만의 캐릭터 게임 만들기’ 세션 내용과 비교했을 때 표정에서만 최소 100가지 이상의 옵션이 추가된 제페토는 커스터마이징할 수 있는 카테고리도 늘어나 더욱 풍부한 표현이 가능해졌다. 그 뿐만 아니라 제페토 내에서 사용할 수 있는 코인으로 가구나 장식, 제스처를 구매해 나만의 아이덴티티를 표현할 수 있다. ▲ 제페토 캐릭터를 실시간으로 만날 수 있는 제페토 월드 김대욱 대표는 “아바타는 가상 공간 안에서 나를 표현하는 아이덴티티이다. 아바타를 통해 내 모습을 재미있게 나타내고 싶었다”면서 “실제로 기술을 개발하면서 실제 사람에 가까운 리얼리스틱한 아바타도 만들어봤고, 2D에 가까운 카툰스러운 아바타도 시도해봤다. 그 안에서 접점을 찾았던 게 나의 기본적인 특징을 유지한 채 귀여움으로 그러한 특징을 강조하여 내 모습에 포인트를 준 것”이라고 설명했다. 디자이너가 쉽게 배울 수 있는 엔진은 없을까? 스노우(SNOW)와 B612 카메라 앱에 들어가는 카메라 엔진을 만들었던 김대욱 대표는 카메라 서비스에 들어가는 콘텐츠를 개발하는 과정에서 제페토를 탄생시켰다. 디자이너와 긴밀히 협업하며 실험적인 기능이 들어가야했던 아바타 플랫폼은 개발 과정에서 개발자뿐만 아니라 디자이너와도 쉽게 커뮤니케이션할 수 있어야 했다. 디자이너와 원활한 커뮤니케이션이 이루어질 수 있는 엔진 도입의 필요성을 느낀 김대욱 대표는 아바타 플랫폼 개발에 유니티를 적용하며 제페토 내 다양한 아이템들을 만들어낼 수 있었다. 비개발자가 배우는데 진입장벽이 낮고, 접근성이 용이한 유니티의 특징이 업무 효율성을 높여준 것이다. ▲ 제페토 크리에이터 영상 제페토 스튜디오 제페토 스튜디오에서는 유저들이 아이템을 제작하는데 도움이 되는 템플릿 에디터를 제공하고 있다. 모델링이나 리깅 등 3D 작업에 대한 이해없이 2D 그래픽 이미지를 수정하는 손쉬운 작업 만으로도 3D 아이템을 제작할 수 있다. 3D를 직접 다룰 수 있는 크리에이터라면 익숙한 3D 툴에서 작업을 완료한 후, 스튜디오에 파일을 업로드함으로써 아이템을 제출할 수 있다. 이 방법을 통하면 3D 모델링부터 리깅, UV맵, 텍스처 작업까지 3D 아이템 제작의 전 과정을 유저가 직접 다루기 때문에 디자인과 모델링 쪽에서 완벽한 커스터마이징이 가능하다. 제페토의 의상 아이템 구조는 캐릭터 기본 몸체(BaseBody)에 의상을 얹는 방식이기 때문에 의상 오브젝트와 BaseBody 간의 중첩되는 메시로 인해 폴리곤 수와 전체 파일 용량이 증가하게 된다. 3D 마스크로 표시한 블랙 컬러 영역은 프리팹(prefab) 파일로 컨버팅했을 때 유니티에서 읽어들이지 않는 부분이기 때문에, 3D 마스크 작업을 통해 불필요한 메시들을 제거하고, 폴리곤 수와 파일 용량 크기를 줄일 수 있다. 3D 마스킹 과정까지 마치면 앞서 작업이 마무리된 FBX 모델링 파일과 PNG 텍스처 파일을 유니티로 불러와 이상이 없는지 확인할 수 있다. 유니티로 컨버팅할 준비 과정을 마치면, 프리팹 파일이 추출된다. ▲ 제페토 스튜디오 유니티의 오브젝트 필드에 제작한 프리팹 파일을 드래그앤드롭으로 연결해주면 중앙의 Game(게임) 창에서 템플릿 의상이 입혀진 제페토 캐릭터를 볼 수 있다. 캐릭터 프리뷰까지 마쳤다면 제페토 스튜디오에 업로드하기 전 최종 단계인 제페토 확장자 파일을 내보내며 아이템을 완성할 수 있다. 보다 심화된 아이템 제작 방법은 모델링부터 텍스처링, 셰이더까지 다뤄야 하기 때문에 전문가가 아닌 이상 어려운 일이지만, 제페토 유저들은 이러한 기술적인 어려움을 커뮤니티 안에서 해결하고 있다. 재능기부 형태로 이루어지는 이 해결책은, 모델링을 할 수 있는 유저와 디자인을 제공해줄 수 있는 유저간의 컬래버레이션을 통해 부족한 부분을 보완한다. 최근에는 제페토 월드(제페토의 PC툴 ‘빌드잇’으로 제페토 월드의 오브젝트를 자유롭게 배치하여 나만의 제페토 월드를 만들 수 있다.) 크리에이터와 아이템 크리에이터들이 콜라보를 하는 흥미로운 움직임을 보이며, 유저들이 자생적으로 가상 세계 생태계를 만들어 나가고 있다. ▲ 제페토 스튜디오 김대욱 대표는 “최근 들어서는 제페토 월드 크리에이터와 아이템 크리에이터들이 콜라보를 하는 흥미로운 움직임이 보이고 있다. 쇼핑몰 맵을 오픈하는 유저가 본인 맵에 입점하여 옷을 판매할 크리에이터를 찾고, 아이템 크리에이터들은 옷을 팔아줄테니 커미션을 요구하기도 한다”면서 “제페토에서는 이러한 유저들 간의 컬래버레이션 활동이 매끄럽게 연결될 수 있도록 고민하고 있다. 앞으로도 유저들을 가까이 지켜보면서 플랫폼을 한 단계 발전시켜 나가고자 한다”고 밝혔다. 제페토의 메인 유저: Z세대 제페토는 특히 10대인 Z세대(Gen Z: 1990년대 중반부터 2010년대 후반에 출생한 세대로 어렸을 때부터 IT 기술을 많이 접하고 자유롭게 사용하는 세대) 사용자에게 뜨거운 반응을 얻고 있다. 본인을 브랜드화하는 것을 좋아하는 Z세대 사용자들은 크리에이터 플랫폼을 오픈하기 전부터 제페토 안에서 가상의 본인의 아이덴티티를 표현해왔다. 이를테면 제페토 세계관 안에서 엔터테인먼트 사장으로 활동하며 소속사 연습생들을 모집해서 뮤직비디오를 촬영하거나 제페토 기자로 활동하며 제페토 셀럽들을 인터뷰하는 등, 최근 유행하는 ‘부캐(부캐릭터)의 세계’가 일찍이 제페토 안에 있었던 것이다. 김대욱 대표는 “이처럼 가상 세계 안에서 아이덴티티를 만들어나가는 것이 Z세대들이 제페토를 즐기는 방법”이라고 말했다. 이어 그는 “제페토를 활용해서 자신만의 2차 창작물을 새롭게 만들어 내는 것 또한 제페토 사용자들의 독특한 문화”라며, 크리에이터 템플릿이 나오기 이전에는 제페토 측에서 제공해주는 아이템으로만 아바타를 꾸밀 수 있었다. 제페토에 없는 아이템으로 아바타를 꾸미고 싶어 커뮤니티에서 의상을 만들어줄 수 있는 사람을 찾던 유저들의 움직임이 아바타 리터칭 문화로 이어지고 있다”고 설명했다. ▲ 제페토 유저가 리터칭한 김대욱 대표의 아바타 생태계 구축에는 사용자 참여가 필수 김대욱 대표는 “제페토 월드 안에서 할 수 있는 활동을 확장하기 위해 준비하고 있는 것들이 많다”고 말하며, “우리가 만들 수 있는 콘텐츠라면 유저들도 만들 수 있게끔 해야 한다”고 강조했다. 콘텐츠 생산자와 소비자 간의 활발한 교류가 자생적인 생태계 구축이라는 긍정적인 선순환 구조를 생성할 것이라고 믿는 제페토는 앞으로도 사용자가 원하는 게 무엇이든지 제페토 월드 안에서 즐길 수 있는 콘텐츠라면 무엇이든지 만들어낼 수 있도록 지원할 계획이다. 기사 내용은 PDF로도 제공됩니다.

작성일 : 2020-09-29

[카툰] 연구소 들어간 미대생 이야기 #18

런닝 ■ 조영락 | 미국 해양대기청에서 비주얼라이제이션/데이터 엔지니어로 일하고 있다.

작성일 : 2019-04-02

[카툰] 연구소 들어간 미대생 이야기 #17

운전하기 (2) ■ 조영락 | 미국 해양대기청에서 비주얼라이제이션/데이터 엔지니어로 일하고 있다. 기사는 PDF로도 제공됩니다.

작성일 : 2019-03-03

라이노 6 독학하기

라이노는 산업디자인, 건축, 자동차 스타일링, 선박·주얼리·신발·가구·영화와 세트·기계 디자인, 항공 설계, 우주선, 캐릭터, 인물, 카툰, 장면 등 거의 전 분야에서 사용되는 3D 모델링 프로그램이다. 이 책은 Rhino3D 5 Modeling의 저자인 동서대 황정행 교수가 버전업된 라이노 6를 기준으로 라이노 6의 달라진 점을 소개하고 기존 제품 디자인 단계를 좀더 초급, 중급, 고급으로 NCS 교육과정에 따라 세분화하여 재구성한 책이다 . 라이노 6 버전에서는 특히 플러그인이었던 ‘그래스호퍼(Grasshopper)’가 라이노 6의 한 부분이 되었고, 프레젠테이션, 문서화 기능이 강화되었으며 Make2D가 새로워졌을 뿐 아니라 모델링 기능들이 정돈되었다. 이 책은 갤러리를 통해 저자의 작품들을 미리 감상하고 작품을 한 가지씩 선정하여 디자인 스케치부터 정확한 치수로 실제 디자인을 간단한 입문용 예시부터 아이콘과 메뉴를 하나하나 따라하면서 기능적인 디자인 구현 방법을 체계적으로 배울 수 있다. 산업용 디자인의 모형, 즉 목업(mock-up) 제작에 필요한 3D 프린팅 디자인 등에 꼭 필요한 라이노를 저자가 실제로 디자인한 컵, 병, 주전자, 스마트폰, 카메라, 가습기, 믹서기. 선풍기, 온풍기 디자인에 적용시켜 해볼 수 있다. 이 책은 라이노 6를 활용하여 산업/제품디자인을 해보려는 초보자나 입문자에게 안성맞춤이다.

작성일 : 2019-02-01

[카툰] 연구소 들어간 미대생 이야기 #16

운전하기 (1) ■ 조영락 | 미국 해양대기청에서 비주얼라이제이션/데이터 엔지니어로 일하고 있다. 기사 상세 내용은 PDF로 제공됩니다.

작성일 : 2019-01-31